智绘未来
国际环境设计学者论坛：数字时代的艺
术设计与人文坚守论坛成功举办
一、论坛启幕
天津美术学院“智绘未来——国际环境设计学者论坛暨 AI+空间设计大赛”于 11 月 15 日上午正式开幕。本次学术活动由天津美术学院主办、天津美术学院环境与建筑艺术学院等单位承办，并联合国内外20余所艺术与设计高校共同发起。我校设计艺术学院于11月15日下午14:00举办“智绘未来——国际环境设计学者论坛：数字时代的艺术设计与人文坚守”。
在人工智能深度介入设计实践、东方文化语境在当代被重新理解的背景下，环境与空间设计正处于新的发展窗口期。作为持续推进“新艺科”建设、探索艺术设计与智能技术融合路径的美术院校，天津美术学院此次发起了具有开创意义的 AI 议题环境设计国际论坛，并同步推出面向 AI+空间设计的专题赛事，旨在以跨学科方式讨论技术、文化与空间之间的多重关联。
01.出席论坛校外嘉宾
昆山杜克大学数字媒体艺术专业助理教授齐夫·泽耶夫·科恩先生；图案城现创始人、艺术总监王成福先生；北京服装学院艺术设计学院贾煜洲副教授；天津财经大学艺术学院副院长李晖教授；天津城建大学党委宣传部副部长常成教授；天津职业技术师范大学艺术学院副院长傅兴教授；天津理工大学艺术学院副院长刘卓教授；天津大学建筑学院副教授、国家课程思政教学名师王鹤博士；天津师范大学视觉传达设计专业主任王胜华教授；谊安医疗系统有限公司高级副总裁佟瑛先生，出席了本次活动。
02.出席论坛的校内教师
科研与研究生处副处长蒋松儒教授；设计艺术学院院长高山教授；设计艺术学院副院长秦文婕教授；天津美术学院环境与建筑艺术学院讲师夏缘缘；天津美术学院设计艺术学院视觉传达设计系系主任副教授宋树峰；天津美术学院设计艺术学院副教授王玥然；现场担任中英翻译的设计艺术学院副研究员冯荣荣；以及学生代表也参加了本次论坛。论坛由设计艺术学院副院长秦文婕教授主持。
设计艺术学院副院长 秦文婕教授 论坛主持
二、论坛内容回顾
本次论坛是“智绘未来——国际环境设计学者论坛”的“数字时代的艺术设计与人文坚守”主题论坛。在数字技术浪潮奔涌、人工智能重塑创作边界的今天，本论坛旨在共同审视技术革新为学科带来的机遇与挑战，深入探寻艺术设计在数字化语境中如何守护其人文根脉与价值内核，并以此为基础，勾勒出兼具科技温度与人文深度的未来发展方向。
三、主题演讲
01.齐夫·泽耶夫·科恩 教授
昆山杜克大学 齐夫·泽耶夫·科恩教授
中英翻译：设计艺术学院 副研究员 冯荣荣
演讲主题：《以AIGC重思创造力:教学、实践与人类主体性的转变》
讲座内容：人工智能生成内容（AIGC）工具的加速涌现，为文化生产与知识体系带来了前所未有的机遇与深刻挑战。对此类技术的探讨亟需超越技术功能的框架，深入其认识论、美学与社会层面的意涵。科恩教授认为，在这场迅猛的变革中，我们不得不直面掌控权、真实性以及“艺术家之手”与其创作间日益扩大的裂隙——这些命题要求我们进行根本性的重估。讲座中剖析了AIGC工具的内涵与影响，探讨如何在创意课堂中开展AIGC教学。基于三年来在多所大学跨课程开展的实践探索，呈现了一系列教学理念、实践方法与案例分析，揭示学生如何既将AIGC作为创作媒介，又将其视为批判场域的教学实践。通过这些教学实践，学生逐渐培养起审视作者身份、原创性本质以及人类能动性在计算文化中流变的能力。
02.王成福 先生
图案城现创始人、艺术总监 王成福 先生
演讲主题：《用城市讲故事：城市文化IP与在地形象构建》
演讲内容：演讲探讨了如何从在地文化基因中提炼独特符号，将历史街巷、方言民俗、非遗技艺转化为具有传播力与商业价值的城市IP？又如何借助新媒体叙事、沉浸式体验与跨界共创，让城市不仅“有故事”，更能“讲好故事”。这不是一场关于地标建筑或旅游攻略的泛泛之谈，而是一次对城市灵魂的深度打捞。从成都的“熊猫+茶馆”生活美学，到西安“大明宫”的时空再造；从张家界的奇异山水，到沈阳城市的全民共情，成功的城市IP，从来不是生硬包装，而是对本地人情感认同的精准回应，对外来者好奇心的有效激发。拆解文化IP构建的底层逻辑：识别、转译、活化、共生。唯有真正尊重在地性、拥抱参与感、保持叙事张力，城市才能在全球话语体系中发出不可替代的声音。
03.贾煜洲 副教授
北京服装学院 副教授 贾煜洲
演讲主题：《民族之美，现代之韵：从民族符号到视觉创意的设计探索》
演讲内容：讲座聚焦中国民族图案与文化的独特魅力，探讨其在当代设计语境下的创意转化与视觉重构。内容涵盖民族文化田野考察的方法论、民族符号与视觉语言的再语义化路径，以及结合当代生活方式的叙事性视觉表达。贾教授通过对民族文化当代表达与设计创新的思考，启发设计师在全球化语境中以更具文化敏感度与创意张力的方式，重新诠释民族符号，是一场关于在地文化基因与时尚视觉传达的前沿对话。
04.夏缘缘 讲师
天津美术学院 环境与建筑艺术学院 讲师 夏缘缘
演讲主题：《城市更新视角的城市艺术设计实践》
演讲内容：演讲聚焦“城市更新视角下的城市艺术设计实践”，重点探讨艺术设计如何以“微更新”为策略，通过精细化、低干预的方式，在延续历史文脉的同时激活城市活力。以《烟台市所城里历史文化街区保护性改造项目》为例，系统解析了艺术设计在塑造城市文化认同、修复社会联系方面的多元价值。这种城市更新方式不仅重塑了街区的场所精神，更重新激发了居民对社区的归属感和参与感。艺术设计的介入，本质上是在物理空间与社会生态之间构建新的连接。它不仅是美学的表达，更是城市治理与社会修复的柔性工具。我们所城里项目的实践表明，以文化为引领、以设计为媒介的“微更新”，能够为当代中国城市的高质量发展提供一条可持续、有人情味的实施路径。
05.宋树峰 副教授
天津美术学院 视觉传达系系主任 副教授 宋树峰
演讲主题：《设计之道——东方哲学视角下的现代视觉设计理念与实践探索》
演讲内容：关于“道”，其通常做为支配着宇宙的二极原理，即“阴阳”而被人熟知。于遥远的古代出现于中国。其理念与思想不断被应用于医学、体育、艺术等诸多领域中。并且作为观察客观世界，发现、解决现实问题的思维方式和手段，从古至今在中国大地被广泛传扬和发展。能否用东方传统文化中的这一哲学思想来认知现代视觉传达设计，能否把“道”中的相应因素和内含应用于对本学科研究的深度展开，能否通过把“道”与现代视觉传达设计相结合、去发现、分析、解决本领域中的相应问题，从而进一步形成自身的设计理念与思想，这是本次讲座所要阐述的核心内容。
06.王玥然 副教授
天津美术学院 设计艺术学院副教授 王玥然
演讲主题：《重构体验，赋能创新：AIGC驱动的服务设计理念与教学实践探索》
演讲内容：在人工智能生成内容（AIGC）浪潮下，服务设计正经历深刻变革。演讲探讨如何以AIGC为核心驱动力，重构“以人为本”的服务设计体验。解析AIGC如何赋能服务设计全流程，从用户洞察、概念发散到原型生成，实现效率与创造力的双重飞跃。同时分享在教学一线的前沿实践，展示如何将这服务设计的理念融入课程设计过程，培养学生驾驭AI进行创新设计的能力。这不仅是工具升级，更是思维模式的革新，旨在探索人机协同的未来设计教育新范式，为培育下一代创新型设计人才模式提供启发。
四、圆桌会议
在主题演讲之后，论坛以人工智能时代的艺术教育新模式为主题进行了圆桌会议。科研与研究生处副处长蒋松儒教授主持了圆桌会议。
科研与研究生处副处长 蒋松儒 教授 圆桌会议主持
01.佟瑛 高级副总裁
谊安医疗系统有限公司高级副总裁 佟瑛
谊安医疗系统有限公司高级副总裁佟瑛先生从企业用人标准和企业对AIGC应用的方式和态度角度表达了自己的观点，他认为，在AIGC技术深度应用的背景下，用人标准更看重候选人的独立思考能力与人文同理心。他认为，学生唯有具备这两种核心素养，才能在使用大语言模型时保持清醒的判断，有效识别并规避其可能产生的“幻觉”回答与数据偏见。这一观点为高校培养真正契合企业需求、能驾驭而非盲从AI技术的新型人才指明了关键方向。
02.傅兴 教授
天津职业技术师范大学艺术学院副院长 傅兴 教授
天津职业技术师范大学艺术学院副院长傅兴教授，从学校在学生能力培养与企业需求脱节问题展开，他认为当前院校在学生能力培养与企业实际需求之间存在显著脱节。为解决这一结构性矛盾，他提出关键在于率先解决“教师的脱节”问题。在人工智能时代，艺术教育不能仅聚焦于学生的技能提升，更应同步加强教师队伍对前沿技术与产业动态的掌握，推动师资能力更新与教育体系重构，从而系统性弥合产学差距，培养真正符合市场需要的设计人才。
03.王胜华 专业主任
天津师范大学视觉传达设计专业主任 王胜华
天津师范大学视觉传达设计专业主任王胜华教授针对设计专业学生的绘画能力与AI工具关系的重新思考等问题表达了自己的观点，王胜华教授指出，在AI技术深刻变革设计行业的当下，必须重新思考绘画基础与AI工具的关系。他强调，设计专业学生必须具备扎实的绘画功底和审美素养，这是正确使用AI的前提——只有掌握了造型规律、色彩原理等专业基础，才能有效驾驭AI工具，确保创作质量并体现不可替代的学科价值。
04.常成 教授
天津城建大学党委宣传部副部长 常成 教授
天津城建大学党委宣传部副部长常成教授，就宣传工作中设计方案AI的应用问题阐述了他的见解。他认为，AI技术能够高效完成中低端常规思维的设计方案，有效提升基础工作的效率，为宣传工作者节省宝贵时间。然而，常教授着重指出，AI虽然具备强大的数据处理和模式生成能力，却始终无法替代人类独特的价值判断和创造性思维。在宣传工作中，人对信息的主动筛选能力、对市场需求的深刻理解，以及作品中所蕴含的人文关怀，这些才是设计方案真正打动人心、产生共鸣的关键所在。
05.李晖 教授
天津财经大学艺术学院副院长 李晖教授
天津财经大学艺术学院副院长李晖教授，着重探讨了如何推动艺术与商科、经济学等学科进行更深层次的交叉融合，以精准培养既富有审美判断力又精通市场规则，兼具商业嗅觉与创新能力的复合型艺术人才。李教授指出，天津财经大学在商科与财会等领域拥有深厚的学科优势与教学资源，这为跨学科融合提供了得天独厚的条件。艺术学院立足这一平台，致力于将交叉学科的建设落到实处，此举有效地将抽象的审美理念与具象的市场需求相对接，成功地将学生的知识结构塑造为“艺术思维”与“商业思维”并重的双引擎，目前已取得了显著而良好的教学成果，为培养适应未来文化产业发展的新型人才探索出了一条行之有效的路径。
06.刘卓 教授
天津理工大学艺术学院副院长 刘卓 教授
天津理工大学艺术学院副院长刘卓教授针对AI时代设计同质化严重的情况下，如何培养学生批判性思维和社会责任感，阐述了自己的观点，刘教授指出在AI导致设计同质化加剧的时代，培养学生的批判性思维与社会责任感至关重要。他强调，教学的核心目标是让学生领悟：优秀设计师不仅是技术的使用者，更应是技术的审视者与驾驭者。必须引导学生既善用AI提升效率、拓展创意，又能以批判性眼光警惕其内置偏见、捍卫版权伦理，最终在技术洪流中坚守创意本真与设计的人文价值。
07.王鹤 博士
天津大学建筑学院副教授、国家课程思政教学名师王鹤 博士
天津大学建筑学院副教授，国家课程思政教学名师王鹤博士针对AI工具应用中存在的数据偏见与“幻觉”等问题指出，必须建立审慎的评估与纠偏机制，引导学生理性认识其局限性。他强调，人工智能时代的设计师应秉持与AI共存的理念，善用其突破个人能力边界，解决更复杂的实际问题，从而开拓新的市场领域。王鹤认为，AI工具与设计师绝非简单的替代关系，我们应以一种建设性的、理性的态度看待并驾驭技术，使其成为推动设计创新的得力助手。
08.齐夫·泽耶夫·科恩 先生
昆山杜克大学 数字媒体艺术专业 助理教授 齐夫·泽耶夫·科恩先生
昆山杜克大学数字媒体艺术专业助理教授齐夫·泽耶夫·科恩先生，对人工智能究竟是从根本上颠覆了艺术教育的传统范式，还是仅仅为我们提供了一系列这个新的创造性的工具的问题表达了自己的观点，他认为设计师、艺术家、教师和学生的角色实际上非常重要，能够成为前沿的守护者。同时，我们也可以想他人展示AI 的更多可能性。我们可以把学生带到更高的层次，可以使用基础的工具，但使用这些工具的方式应该是复杂的。
论坛现场合影
