为深入学习贯彻习近平文化思想，坚定文化自信、传承弘扬中华优秀传统文化，我院服装染织系举办了时尚分析与设计研究—2024级服装染织专业研究生课程作业成果展课程思政建设汇报展。
2024年10月，中共中央、国务院发布《教育强国建设规划纲要（2024—2035年）》，提出建设教育强国是我国未来10年教育发展的根本目标。加强研究生创新精神和创新能力培养，是研究生课程教学目标的核心要求。
本次《时尚分析与设计研究》课程作业成果展，是设计艺术学院24级服装染织研究生专业主修课，通过上下两个学期共6周总96学时完成，课程由服装染织系穆芸教授主讲。本次作业成果展是学生学习与实践能力的阶段性展示，也是研究生学位论文开题前重要实践环节之一，旨在借鉴不同研究方向的教学特色，梳理创作思路，明确下一阶段的学习目标，同时体现出研究生的文化素养、专业设计水准和综合性专业实践能力，促进研究生教学质量不断提高。
设计艺术学院领导班子参加了开幕仪式，并合影留念。
本课程围绕艺术设计（服装、染织）领域专业硕士研究生培养方案和培养目标，教学内容让学生能够深入了解时尚理论以及时尚产业、纺织服装行业的主要成果、前沿发展、现状和未来动向。对时尚的属性、本质及其规律具有系统分析与认知能力。课程从理论视角出发观照时尚现象、探寻时尚发展规律、时尚产业规则、实施以“创新创意”“时尚强国”“社会责任”“消费者需求”为核心的时尚设计与研究，为产品设计开发解决设计决策关键性问题，以满足人民日益增长的美好生活需要。
本课程重视与知识相关联的创新能力和实践能力培养。通过两个学期的课程教学，让学生感悟工匠精神、文化自信以及团队协作精神集体意识，提升对社会学领域时尚分析与设计研究之间的逻辑关系、思维意识，原创性的学术素养，掌握时尚理论研究的基本能力。通过课程的学习，激发学生对专业知识学习的历史责任感，使命感，创造和建立人文美学与产品及服务之间有意义的时尚设计关系。
本课程教学形式由理论教学和调研实践、集中考察构成。研一的第一个学期，时尚分析与设计研究（上）的课程结合中国风时尚设计研究课题，教师带领学生重点考察了天津地域传统文化、民俗民风以及杨柳青年画工作室；学生结合自身专业背景展开了时尚分析与课题调研；研一的第二个学期是时尚分析与设计研究（下）的课程，偏重理论框架下的设计研究与设计决策理论分析。学生结合自身专业背景展开了选题分析并进行了创作实践。课程作业以论文+作品+展览形式全方位呈现。
田若雅
《天津非遗制花技艺在时装艺术设计中的创意表达》
本研究采用文献研究与案例分析方法，以非遗技艺的历史脉络、工艺特征与文化内涵为基础，聚焦年轻消费群体与高端时装、艺术装置领域，探索传统工艺与现代科技融合的创新路径。系统地对天津非遗制花工艺在服装设计中的应用进行了时尚分析与调查研究；实践部分包括传统制花工艺的现代转译、可穿戴机械结构的开发，以及依托牡丹、梅花、菊花等传统意象进行的色彩与形态实验。最终以一件白色花饰礼服为设计实践成果，实现了传统工艺与当代时尚设计的融合创新。
孙静怡
《津派旗袍元素在新中式女装中的创新设计研究》
该研究采用文献研究法与实证研究法相结合的研究方法，以津派旗袍元素为研究主体，系统梳理了其历史发展、形制特征、纹样寓意及艺术风格，并基于非物质文化遗产保护与创新转化理论，开展了针对新中式女装的时尚分析与市场调查研究。研究以18-35岁青年消费者群体为主要研究对象，通过问卷调查获取其对津派旗袍元素与新中式服装的偏好数据，进而指导设计实践。实践内容包括对津派旗袍代表性纹样（如月季纹）以及天津运河进行提取、再设计与色彩创新，并最终完成了名为《津络》的新中式女装实物作品，融合传统工艺与现代剪裁，体现了津派地域文化与现代审美相结合的设计理念。
田雨蕾
《基于洛丽塔服装廓形的特征与创新应用》
本作品为《繁花静谧》采用对比分析与文献研究方法，结合时尚分析与文化研究理论，系统梳理了洛丽塔服装廓形的设计特征与发展脉络；以典型品牌与系列作品为案例，面向青年女性消费群体和服装设计专业应用领域展开调查与研究；在实践层面进行了设计绘制与成衣实验，最终以洛丽塔风格连衣裙实物为创新设计与制作成果。
郝泽澜
《苏格兰格纹元素在亚文化服饰中的应用研究》
《苏格兰格纹元素在亚文化服饰中的应用研究》设计作品《蓝格绮梦》，运用文献研究法、案例研究法、跨学科研究法、设计实践法，结合亚文化服饰理论，系统开展苏格兰格纹时尚分析与调查研究。以追求个性表达的青年群体为研究应用对象，进行苏格兰格纹亚文化服饰设计实践，最终以融合少女风、Y2K风格的裙装等服饰作品，完成创新设计与制作。
张曼
《传统竹纹在现代新中式服装中的运用》
本作品以“传统竹纹在现代新中式服装中的运用”为研究主体，综合采用文献研究法、总结分析法与设计实践法，基于传统竹纹文化内涵、艺术特征与新中式服装传承创新理论，系统开展时尚分析与调查研究。研究聚焦追求“文化内涵+时尚感”的当代消费者，以现代新中式服装为应用领域，通过“竹韵新尚”主题设计实践，完成色彩搭配（浅米色、米棕色、墨绿色）、面料选定（纤维面料）、款式创新（H型宽松上衣、A字裙摆裙装）、工艺落地（数码印花）等实验，最终以系列新中式服装成衣为实物作品，实现传统竹纹与现代新中式服装的创新融合。
王乙
《<牡丹亭>戏剧元素在现代服饰中的应用研究》
本研究以《牡丹亭》戏剧元素在现代服饰设计中的应用为核心，系统开展时尚分析与调查研究。
在研究方法层面，一是文献研究法，系统梳理《牡丹亭》的历史发展脉络、戏剧元素及相关研究文献，同时整合昆曲服饰史料与现代戏曲舞台服饰设计案例，挖掘其文化内涵；二是图表分析法，对《牡丹亭》中的色彩、图案、人物造型、舞台意象等戏剧视觉元素进行提取与分析并制作表格；理论支撑上，研究以两个核心理论为基础：一为色彩理论，依据色彩搭配原则、情感象征及视觉效果。其二为时尚与文化理论，紧扣当下复古潮流趋势，分析《牡丹亭》的复古艺术属性。研究应用领域涵盖日常服饰、礼服及文创服饰。实践内容围绕具体设计实验展开，完成系列服饰制作。
刘靖怡
《复古风潮下紧身胸衣在现代女装中的设计应用研究》
作品名为《复古风潮下紧身胸衣在现代女装中的设计应用研究》。本研究采用案例分析法，结合历史发展脉络和市场调研理论，系统地对紧身胸衣在现代时尚设计中的创新实践和发展趋势进行了分析。以现代女性消费者为研究对象，进行了市场调研和消费者需求分析，了解消费者对紧身胸衣的购买意愿和偏好。并通过设计实验，将紧身胸衣元素融入现代女装设计。设计以“时尚重构”为主题，打破传统服饰元素的边界，将经典元素与现代设计相结合，创造出既复古又时尚的现代女装作品。
高正
《传统纹样在面料上的应用》
本研究以四神瓦当纹样为核心研究主体，采用文献研究法、案例分析法与实践应用法，结合文化符号学理论与现代设计理论，系统开展时尚分析与调查研究。
文献研究法用于梳理传统纹样（含动物瓦当纹样和植物纹样）的历史文化背景、分类及象征意义，挖掘其在古代服饰、建筑中的应用脉络；案例分析法聚焦现代高端时尚、家居用品领域，分析国际品牌与设计师对传统纹样的运用案例，总结设计规律与传播特点。
研究实践实验方面，运用现代技术（数字印花），将四神瓦当纹样简化为流线抽象形态、调整过渡色，在瓦当纹样中融入新几何形状，结合新型面料（人造棉提花、仿醋酸缎面、雪纺，金丝绒）进行设计。
设计决策以实物作品呈现创新成果，包括新中式风格（如带瓦当纹样衣领、裙摆的旗袍）实现传统纹样与现代时尚的融合。
粱爽
《彩陶纹样的现代转译研究：基于刺绣工艺的布艺包设计实践》
研究方法：图案分析研究法：提炼具体物象为抽象纹饰，追溯抽象形态的具象起源。
文献分析法:结合历史文献和考古资料，梳理彩陶艺术特征与文化内涵。
案例分析法：分析彩陶元素在文创设计中的应用案例，探讨传统元素与现代设计的结合路径。
研究应用领域与消费者：产品：现代纺织品（丝巾）、服装（连衣裙）、箱包（布艺包）。
消费者：追求传统文化与现代审美结合的群体，文创产品的爱好者。
以彩陶—刺绣—布艺包为设计主线，最终创新设计并制作仰韶彩陶纹样刺绣布艺包这一实物作品
袁彤
《植物转印染工艺在茶席设计中的应用研究》
本作品以文献研究法梳理植物转印染工艺的历史、美学与当代价值，结合实验研究法探究茶染及植物转印效果，基于植物转印染工艺理论与茶席设计功能艺术融合理论，系统开展植物转印染工艺在茶席设计中的应用研究。以25-50岁注重生活美学的都市人群为应用对象，聚焦茶席产品领域，进行茶染、植物转印染等实验，分析不同面料、媒染剂、时间等对染色效果的影响。最终以茶席、茶垫、布艺花瓶等实物作品进行创新设计与制作，将植物转印纹理与茶染底色结合，展现自然与茶道美学融合之美。
房祖德
《基于移植设计法的当代首饰设计研究—以清代女眷服饰襟边缘饰元素为例》
本设计研究采用移植设计法与符号学理论，系统进行了关于清代女眷服饰襟边缘饰元素的当代转译与创新的时尚分析与设计研究。以追求文化认同与个性化表达的现代消费者及概念性穿戴艺术领域为应用对象，通过文献分析、实物研究与符号学拆解，提取清代服饰襟边缘饰的纹样结构、工艺特征与文化语义，并将其作为“供者”元素。
设计实践以3D打印笔在欧根纱基底上进行直接塑形为工艺核心，结合当代首饰的“柔性”与“跨界”姿态，将传统缘饰的如意纹、云纹等符号进行抽象化、结构重组与材质转化。通过材料移植（欧根纱+3D打印线材）、工艺移植（手工刺绣与数字化塑形结合）、结构移植（边缘勾勒与空间构建）与概念移植（中式造物哲思的当代表达），最终完成一系列可佩戴的胸饰与颈饰作品，既保留传统纹样的视觉韵律，又赋予其时尚化、轻量化与当代审美特征。
郑浩川
《数码印花技术下马厂类型蛙纹美学探索》
数码印花技术下马厂类型蛙纹美学的研究主要运用文献综述、设计实践和实验分析这三种方法，其中文献综述全面梳理分析马厂类型蛙纹的历史文化背景、美学特征以及传统应用中的表现形式，最后应用在布料或者壁纸。
高天
《童趣风格基于汉代瓦当元素的纤维饰品研究探索》
作品是童趣风格基于汉代瓦当元素的纤维饰品研究探索，在研究过程中采用符号学分析与设计研究方法，结合图案拆解与再造的思路，对汉代瓦当中的云纹和卷云纹样进行了系统的提取、分析与转译，尝试将其与童趣风格的视觉特征进行对接。在设计实践方面，以青年女性消费群体和当代文创产品市场为主要背景，既注重文化符号在日常生活中的转化价值，也考察其在纤维饰品设计中的适配性。实践部分选择羊毛毡与布艺等纤维材料，开展了羊毛毡工艺实验和多轮原型制作，重点在小体量饰品上的趣味性。最终设计成果落实为一系列羊毛毡材质纤维饰品，包括胸针、发饰和耳饰等实物，既回应了传统符号的当代表达，也体现了童趣风格在纤维设计领域的延展可能。
卢冉晴
《桃源刺绣瑞兽图案的文创产品创新设计应用研究》
本次设计的研究理论是基于形状文法，通过文献研究法、问卷调查法等研究方法系统进行了关于桃源刺绣瑞兽图案的时尚分析与调查研究，以文创产品为研究应用，通过市场调研、问卷调查，运用模糊综合评价的方法设计决策出丝巾、礼盒与香囊等作品为载体，并进行了创新设计与制作。
钟琪
《杨柳青木版年画中谐音图像的创新应用》
“五福灯笼”以杨柳青木版年画中的谐音图像为切入点，旨在通过设计实践探索传统符号的现代转译路径。通过文献梳理谐音图像的“音-意-象”转译逻辑，结合符号学解析其表达机制。实践提出将谐音图像的造型立体化和构建多层次的谐音语义系统，在场景化设计的理念下，通过轻量化载体与产品交互，将谐音图像从平面张贴转化为立体体验，在交互行为中强化用户对谐音图像的认知。实践突破了“复刻考据”与“颠覆解构”的二元对立，为传统吉祥符号的功能化、场景化应用提供可复用的转译模型。
吴婷婷
《植物染羊毛毡在可持续软装设计中的应用研究》
作品采用文献研究与实践实验相结合的方法，以可持续设计理论、“手工艺的温度”以及3R理念（Reduce、Reuse、Recycle）为理论依据，系统地展开了关于“时间与痕迹”主题在纤维艺术中的时尚分析与调查研究。研究应用领域聚焦当代青年消费者及家居软装与展览装置市场，实践过程中在材料选择上将废弃泡沫块进行再利用，并以针毡工艺包裹羊毛形成“化石语言块”，结合植物染处理的布面，通过磁吸结构实现自由拼组与循环使用。设计决策最终以纤维艺术壁挂装置的形式完成创新设计与制作，在传递时间痕迹隐喻的同时，体现了纤维艺术在可持续语境下的再生性与空间应用价值。
宋青柳
《仰韶花瓣纹样的形态与文化研究》
作品以时尚分析与设计理论为基础，采用文献研究—形态归纳—设计实验的研究方法，系统开展了对“仰韶花瓣纹样”的时尚分析与文化价值研究。通过对历史纹样资料的收集与整理，结合消费者生活美学与家居用品领域的应用需求，进行了纹样提取、样式推导和图案重构等实践实验。在设计决策中，选择将茶旗作为核心实物载体，进行了创新性的图案设计与制作。最终落实兼具文化与审美的实物作品，希望为传统纹样在当代生活美学产品中的转化提供了新的路径与启发。
李佩
《基于形状文法的唐三彩釉彩图案再设计研究》
本研究以唐三彩釉彩图案为研究主体，设计作品为《三彩词》综合运用文献研究、图像采集与分类、媒介模拟实验与形状文法理论，系统地展开了对唐三彩釉彩装饰特征的分析与调查研究。研究以现代面料设计与时尚消费领域为应用方向，通过数字手绘与规则推演的方法进行图形提取与实验性再设计，逐步形成符合当代面料需求的图案构建路径。最终的设计决策落实为面料印花作品，并完成了实物制做与应用展示，体现了传统工艺在当代时尚设计中的再生与创新。
赵凯迪
《色彩心理学视角下面向当代大学生的多巴胺配饰设计研究与实践》
本次设计实践以“多巴胺配饰”为主题，结合色彩心理学与问卷调研结果，选用明亮色彩，如红、黄、蓝、粉等组合，营造愉悦积极的情绪体验，唤醒佩戴者的情绪感知与自我表达。造型设计融入调研中高关注度的“抽象形”“自然形”“极简风格”，提炼几何与自然元素，部分作品采用不对称与多层次叠加，增加佩戴趣味。材料选择热缩片、树脂黏土等轻质材质，确保舒适与可塑性。系列涵盖耳饰、项链、等类型，鼓励自由搭配与个性化呈现。整体设计突破配饰仅作装饰的定位，将色彩心理学与情绪调节融入日常，探索配饰作为“情绪载体”的潜力，为年轻群体提供既能点缀外表又能传递情绪的艺术化日常用品。
刘婵
《唐代宝相花纹样在纺织面料设计中的创新应用研究》
本研究聚焦唐代宝相花纹样，以文献研究、案例分析（如“唐花飞雪”礼服）及设计实践为方法，依托“文化转译理论”（解构—重构—赋能），将其创新应用于家纺、服装、产业用纺织品。实践通过提取文物纹样、创新纹样色彩，材质，数码印花工艺实现设计，最终产出实物与效果图，覆盖主流消费群体。
周子豪
《盘扣:从传统服饰元素到现代设计的文化传承与创新》
西南民族服饰中的“羊角花”纹样(如族服饰中象征生命繁衍，吉祥美好的核心纹样)，是民族文化的视觉基因，承载着族群的历史记忆、审美情趣与精神信仰。《暖阳繁花香颂》以“羊角花”为创意源点，融合烂漫花卉元素与现代丝巾载体，既传承“羊角花”的文化寓意，又通过暖调繁丽的视觉语言，拓展民族纹样的当代审美表达，让传统符号走进日常美学场景。
张惠
《复古怀旧语境下写实花卉图案在当代设计应用研究》
本研究以《奶奶的后花园》为核心设计作品，综合运用文献研究法、案例分析法与设计实践法，以复古怀旧理论为核心支撑，系统开展“复古怀旧语境下写实花卉图案”的时尚分析与调查研究。研究聚焦年轻消费群体与纺织服饰产品领域，先通过文献研究界定写实花卉图案、复古风潮等核心概念，结合民光家纺“心花怒放”床单、Loewe 2024秋冬系列等案例，提炼出针对年轻群体的“复古元素+潮流融合”设计策略；再以设计实践法推进落地，选取玫瑰、丝带、圣女果等元素构建图案，采用热转印、数码印花技术，匹配螺纹面料与纯棉面料两种载体，最终以年轻消费者常穿的衬衫、T恤为实物类型，完成创新设计与制作，验证了写实花卉图案在当代服饰中的情感适配性与实用价值。
张新宇
《亚长牛尊文物形象在动画伞图案设计中的转译与应用》
本设计以符号学理论为核心，结合文献考证、案例分析和实验测试，提取出牛尊造型、虎纹等视觉符号，并转译为适配文创的语言。本研究聚焦博物馆文创，探索传统文化在文创产品中的创新表达。
实践中，我结合动画伞静帧循环原理，创作出“圣水牛奔跑” 故事内容。为了优化效果，对比黑胶布、PVC、油纸伞三种材质，测试 6-32 帧动态表现，最终选定 24 帧方案。
此外，作品还融入青铜氧化色彩渐变，既保留文物的文化识别性，又添动态趣味，成功将三维青铜礼器转化为二维动态图案，为传统文化 “活” 起来提供了新路径。
